Portifólio
Design de Moda
Fashion Design
Designer de moda, com foco em criação autoral, estamparia e ilustração. Atua no desenvolvimento de coleções, pesquisa estética e construção de narrativas visuais, unindo conceito, funcionalidade e identidade contemporânea.
Tecnólogo
em Design de Moda
Cruzeiro do Sul
2022 - 2024
Formação com foco em criação autoral, estamparia, modelagem plana e digital, ilustração de moda e fotografia. Experiência em edição de imagens, desenvolvimento de coleções e na construção de conceitos visuais.
Formação Complementar
Cursos e Aperfeiçoamento
MODELAGEM DIGITAL NO AUDACES
→ Croquis manuais e digitais (Krita / Illustrator)
MODELAGEM PLANA FEMININA
→ (básico) – Udemy
DESENHO E ANATOMIA ARTÍSTICA
→ Udemy
PACOTE OFFICE
→ Udemy
ADOBE ILLUSTRATOR
→ (nível avançado) – Udemy
ILUSTRAÇÃO DE MODA
→ Croquis manuais e digitais desenvolvidas no Krita e Illustrator
ESTAMPARIA
→ Criação de estampas autorais e aplicação em coleções cápsula
MODELAGEM
→ Modelagem plana e digital com aplicação prática em looks cápsula (Audaces)
DESENVOLVIMENTO DE COLEÇÃO
→ Pesquisa conceitual, moodboard, cartela de cores e narrativa visual
Habilidades
True Blue
True Blue
Coleção autoral com foco no denim, explorando o diálogo entre passado e presente.
True Blue é uma coleção cápsula que tem o jeans como protagonista. A proposta surge a partir de uma peça previamente desenvolvida por mim, que serviu como ponto de partida para a criação do conceito. Referências de filmes icônicos dos anos 1990, como As Patricinhas de Beverly Hills, contribuíram para a construção de uma estética jovial, nostálgica e contemporânea.
O projeto busca equilibrar elegância e frescor, traduzindo a dualidade entre juventude e sofisticação por meio de formas delicadas e detalhes marcantes.
Pesquisa e Processo
A pesquisa visual partiu do universo do denim e da estética dos anos 90, explorando referências de moda, cinema e comportamento. A cartela de cores foi definida a partir de dois tons de azul, reforçando a identidade do jeans e criando contraste entre leveza e força.
A partir da pesquisa visual, foram desenvolvidos croquis digitais finais, nos quais a coleção foi consolidada visualmente. O processo priorizou a construção direta das peças, mantendo fidelidade ao conceito definido na etapa de pesquisa.
Croqui final — Look 01
Croqui final — Look 02
Croqui final — Look 03
Croqui final — Look 04
Entre Céu e Terra
Entre Céu e Terra
Coleção autoral de estamparia inspirada na interseção entre sonho e realidade.
Entre Céu e Terra é uma coleção autoral de estamparia que nasce da combinação entre elementos etéreos e referências orgânicas da natureza. A proposta busca criar um diálogo entre o lúdico e o tangível, traduzindo sensações de leveza e força.
Pesquisa e Paleta
A pesquisa reuniu referências de pinturas oníricas, fotografias de céus ao entardecer e formas arquitetônicas minimalistas. A paleta de cores combina tons suaves, como azul claro, off-white e lavanda, com cores de impacto, como preto profundo e dourado metálico.
A partir da pesquisa visual, foram desenvolvidas diretamente as artes finais em ambiente digital. As ilustrações foram criadas com foco em aplicação em estamparia, considerando composição, encaixe e adaptação a diferentes suportes, como peças de vestuário e objetos.
Arte final — 01
Arte final — 02
Arte final — 03
Aplicações
da Estampa
As estampas foram aplicadas em diferentes suportes, explorando sua versatilidade gráfica tanto em peças de vestuário feminino quanto em objetos. As aplicações reforçam o caráter contemporâneo da coleção e evidenciam o potencial das artes para múltiplos contextos de uso, mantendo coerência visual e identidade estética.
Rosas
Rosas
“O fim é apenas o começo de um novo florescer.”
Coleção Rosas celebra a chegada da primavera como um tributo às rosas do meu jardim. Inspirada em seu ciclo completo, cada look representa uma fase da vida da rosa, do botão delicado que anuncia o início, ao florescimento exuberante, à suavidade da senescência, até a maturação que dá origem ao fruto.
Uma narrativa sobre tempo, transformação e a beleza presente em cada etapa do existir.
Pesquisa e Processo
O processo de pesquisa da coleção partiu da observação direta das rosas presentes em meu jardim, analisando suas formas, cores e transformações ao longo de seu ciclo natural. A partir desse estudo, foram identificadas quatro etapas principais do desenvolvimento da flor: botão, floração, senescência e fruto.
Durante o processo criativo, explorei referências visuais ligadas à morfologia da rosa, como o formato das pétalas, suas camadas e as variações de cor presentes em cada fase. Esses elementos orientaram a definição da paleta de cores, da modelagem e das proporções dos looks.
A partir disso, busquei traduzir características naturais da rosa para o design das peças, transformando aspectos orgânicos da flor em volumes, silhuetas e composições visuais que representam as diferentes etapas de seu ciclo.
Croqui final — Look 01
Botão — O Nascimento
Croqui final — Look 02
Plenitude — O Auge
Croqui final — Look 03
Senescência — O Fim
Croqui final — Look 04
Fruto — A Transcendência